Batlle Planas, Juan

Torroella de Montgri, Gerona, España, 1911
Buenos Aires, 1966

Nació en Cataluña, inmigró a la Argentina con su familia, con apenas 2 años, para radicarse en la ciudad de Buenos Aires.

Referente de la vanguardia argentina en la década de 1930. Autodidáctica e investigador. Adhirió al surrealismo y sus procesos automáticos.

Varios aspectos de su formación incidieron en su futura producción artística: su paso por las Escuela Industrial (1924), su labor en el taller de grabado de su tío José Planas Casas y de Pompeyo Audivert, su experiencia Zen, la lectura de André Bretón, el psicoanálisis a través de las teorías de Sigmund Freud, Carl Jung, Wilhelm Reich, Gurdjieff y la Gestalt. Además sus ideas se vieron influenciadas por las ciencias y las matemáticas. En los últimos años su obra se volvió más abstracta con un contenido esencialmente simbólico.

En 1936 realizó su primera serie denominada Radiografías paranoicas. Formas negras que mostraban parte del interior del cuerpo, en las que el automatismo psíquico, visto como un proceso de cristalización de la energía y la materia, se asocia, desde una perspectiva muy singular, a las fotografías de los periódicos durante la Guerra Civil Española y los avances de los autoritarismos en Alemania, Italia y la Unión Soviética.

En 1937 trabajó en collage cercanos a Max Ernst y Francis Picabia, a los que les seguirán paisajes con humanoides, cielos estrellados, animales mecánicos, escaleras y rocas facetadas.

Hacia 1940 se acercó a la pintura metafísica de De Chirico realizando una serie entre 1938 y 1944 denominada del Tibet donde representó seres extraños y místicos habitando paisajes. En esos años, comenzó su investigación sobre la teoría de la Gestalt. Además colaboró con la revista Unidad por la Defensa de la Cultura, órgano de la Agrupación de Intelectuales Artistas, Periodistas y Escritores.

En 1948 abrió su propio taller, por el que pasaron Roberto Aizenberg y Alejandra Pizarnik, entre otros. Entre 1946 y 1950, en su pintura se destacó un tipo de figuras femeninas, llamadas Noicas, descriptas por él como “hadas de la vida y el destino”.

Batlle Planas se interesó especialmente en la psicología de la forma, materia sobre la que dictó clases desde 1953 en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Prilidiano Pueyrredón.

En 1954 expuso esculturas de madera tallada y policromática. En 1960 exhibió sus primeras Cajas de madera en la Galería Van Riel y creó el Instituto Privado de Investigación de la Forma, en su estudio. 

Dictó seminarios y cursos sobre psicología de la forma, arte moderno, técnicas pictóricas, surrealismo, estética y psicología del arte. Publicó numerosos artículos sobre teoría del arte y psicología de la forma.

Realizó casi un centenar de muestras individuales y más de quinientas exhibiciones colectivas en Argentina y en el extranjero. Ejecutó 27 murales tanto en edificios públicos como privados. En 1958 fue invitado a participar del envío argentino a la XXIX Bienal de Venecia y, en 1965, a la Bienal de San Pablo.

Su obra está presente en las colecciones del MoMA, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Museo Provincial de Lugo, España, Fundación March, España, Museos Ralli, Malba, Museo de Arte Latinoamericano, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo Nacional de Bellas Artes, Neuquén, Colección de Arte del Banco Provincia, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Universidad Nacional de La Plata, Pinacoteca del Banco Nación.

Recibió uno de los galardones máximos de la plástica nacional: el Premio Palanza en 1960. En 1962 fue nombrado miembro honorario de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.  

 

 

Bibliografía

Aisemberg, D. (2006). Maestros argentinos. Buenos Aires: Libros del Rojas.

Pacheco, M. (2013). 200 años de Pintura Argentina. Vol II. De las primeras vanguardias al informalismo.
Buenos Aires: Banco Hipotecario.

J. Batlle Planas recuperado de www.batlleplanas.net.ar 

 

Lic. Alejandra Moreno.

 




Obras